松代鄉土資料館

從農舞台, 沿著溪澗直走, 會發現一幢兩層高的木屋. 此木屋是在江戶時代建成的, 已有140年歷史了. 每年冬天, 整個越後妻有都會大雪這幢由木屋, 在過去的140年間經歷了多次的豪雪, 仍是迄立不倒. 過往曾經是民家, 現在已經成為一個資料館, 介紹著松代過去居民的生活點滴.

進入母屋後, 要先在玄關脫下鞋子, 才可以走上榻榻米上, 地下是起居室及客室. 母屋一般都會有一個圍爐裡, 在此喝茶, 談天, 休息.

走進旁邊的客室, 現在放滿了燈籠. 每一盞燈籠都畫著不同的畫. 畫中的人物全部以兔子為主角, 內容就圍繞著村民的生活.

走遊於燈籠之間, 我被房間內的光與暗吸引著. 而每一盞燈籠中的圖畫也是如此易懂. 要花時間看完所有燈籠, 倒是花上不時時間. 

登上二樓, 擺放著村民生活的工具如織布機, 祭典時用的神橋等等. 每一件展品都對應著地下燈籠中的圖畫. 這些的設計實在非常生動有趣.

 

Ilya & Emilia Kabakov 棚田 @ 越後妻有

對Ilya Kabakov產生興趣不是因為"棚田", 而是因為"人生のアーチ"(Life of Arch).

Ilya Kabakov是一位俄國人, 他出生於1933年, 他的母親是一位猶太人. 當時的蘇聯處於冷戰時期. Ilya Kabakov在莫斯科的藝術學院畢業後, 從前兒童書籍的平面設計. 1987年開始, Ilya Kabakov到歐洲及美國多個國家作出展覽. 

Emilia 是Ilya 的外甥. Emilia主修音樂及西班牙語, 從1989年開始跟Illya合作, 二人在1992年結成夫婦.

在網上尋找Ilya & Emilia Kabakov的資料時, 印象比較深刻的是The Fallen Angel. 這是2013年在莫斯科的一個展覽Utopia & Reality. 另一個是威尼斯雙年展中的Where is our place?  

聽朋友說, 最初Ilya & Emilia Kabakov設計了棚田這個作品, 一直在越後妻有一帶尋找棚田來製作此作品. 但找了很久仍是也不到心目中的梯田. 就在他們打算離開松代之際, 看到火車站旁邊的這一小塊梯田, 他們就決定了在此立起他們的作品.

棚田這個作品是在一塊梯田上豎起了農夫一年四季耕作時的大型模型, 而那四行文字呢? 原來是立在農舞台那一面. 最初, 我以為是先在梯田豎起模型, 才建起農舞台. 誰知, 原來是先建成農舞台, 然後才做梯田那邊的模型.

在前面的文章不時提到越後是一個嚴峻的環境, 在四周大部份都是山地的情況下, 要生存, 要有糧食, 必須開墾梯田, 才有土地耕作. 越後的里山文化已經有一千年歷史. 在先人不斷開墾梯田下, 才有今日的越後妻有. 

看到這個作品, 除了是越後妻有大地祭一個主要的地標, 我心裡面也是很感動的, 因為在這個作品的背面, 訴說著很多不同的故事.

原本我是想把四行詩句翻譯過來的. 最後還是放棄了. 簡單來說, 這四句詩, 就是說在不同的月份, 農夫們在這片大地上怎樣生活.

棚田是2003年的作品. 2015年, Ilya & Emilia Kabakov有新的作品. 沿著斜路往山上走, 差不多到山頂, 會看丁他們的新作"人生のアーチ"(Life of Arch). 我們到達的時候正好是黃昏, 作品也亮了燈. 我看到這個作品時, 有種想哭出來的衝動.

今年Ilya Kabakov 已經是82歲, 在社會主義的蘇聯長大, 在冷戰結束後奔向歐美, 最後在美國定居. 這樣的一位藝術家, 在2003年創作了感受性如此深刻的棚田, 當他創作Life of Arch時, 到底是抱著怎樣的心情?

2015.10.01 西灣亭 - 咸田灣 - 大浪灣 - 赤徑

去年暑假, 跟姐夫, 家姐, 姨甥一起去四國旅行, 非常開心. 他們說明年要一起去富士登山. 富士登山有不同的路線, 大學時代我跟大家一起沿吉田路線登山, 由5合目至8合目不休息, 只在8合目稍作休息, 登上富士山頂也走了4.5小時. (官方資料說走吉田路線要走6小時.) 因此, 在明年登山前, 必須先作一些訓練.

今次的國慶假期, 我們到了西貢, 由西灣亭走到西灣吃午餐, 在咸田灣稍作休息, 再到大浪灣, 最後走赤徑, 終點為赤徑碼頭, 坐船回黃石碼頭.

從西貢, 有村巴到西灣亭, 車費17元. 由於是假期, 很多人等車, 等了3輛車才到我們. 終於到了西灣亭, 出發後不久便會看到萬宜水庫. 萬宜水庫是香港最大的水庫. 當天水庫不滿, 可看到紅色的泥土.

這段路一直是矮樹, 沿途可欣賞海景. 在到達西灣前, 會經過一片紅樹林, 仔細看會發現很多邁立新脹蟹以及彈塗魚.

第一個補給站位於西灣. 有多間士多可供選擇. 西灣是一個沙灘, 當天也有很多人在沙灘游泳, 士多有炒飯炒麵等飽肚的膳食供應. 價錢大概是75元一碟. 我們在此吃午餐, 再向咸田灣出發.

往咸田灣的路仍是很舒適, 遠處可以看到蚺蛇尖, 也可以看到東灣. 本來灰沉沉的天空, 漸漸露出陽光, 映照在海面上, 咸田灣的海水變得翠綠. 咸田灣也有一個補給站, 原本打算在此吃碗豆腐花, 也許是當天人太多, 豆腐花早已售罄, 不過涼粉冰也是不錯的選擇.

為了趕到赤徑碼頭的尾班船, 我們放棄了前往東灣的路線, 只是在大浪灣休息了一會, 便直接由大浪往赤徑方向走去. 剛好昨天晚上下了大雨, 山路上很多水溝, 一不小心, 踏了塊不穩固的石頭, 為了穩佳身子, 只好把另一只腳踏進水溝中, 最後一鞋子都是水... 但為了趕尾班船, 不得不繼續前進. 此段也是麥理浩徑的其中一段, 大浪坳的一段是一條無窮無盡的上斜山路. 實在消耗不少體力. 對我來說, 最難的不是上斜的山路, 反而是落斜的山, 前幾天舞蹈練習時過度使用大腿肌肉, 弄得我下斜路時常常站不穩.  加上New Balance的Gore Tex行山鞋鞋底溝度不深, 有幾時我還以為自己一定會滑倒呢. 還好姐姐借我行山仗.

最後, 我們趕上了下午5:40的尾班船. 實在是險象環生. 不過完成10公里的路段倒是非常滿足.

農舞台Canteen

農舞台的Canteen午餐供應時間只到下午2時. 看一看手錶, 下午1:58!!! 馬上拔腿跑到Canteen. Canteen的嬸嬸很好, 她說雖然過了幾分鐘, 但也讓我們進去. 她先在一張沒有人的桌子上放下一個寫著"食事中"的牌子, 叫我們坐好, 再去購票.

農舞台的Canteen是自動餐形式, 每人1500日圓. 付款時, 收銀員會給你一個大大的碟子, 然後, 你就可以自己夾食物.

新潟縣的名產是越光米, 這裡當然是提供魚沼產定的越光米, 越光米其實單獨吃已經很好吃. 因此, 有幾款米, 分別是加了蔬菜, 香菇的.

松代一帶全部都是農田, 南瓜, 蕃薯, 茄子, 牛蒡, 春菊等新鮮蔬菜當然不在話下, 也有不同的漬物. 非常鮮甜可口.

Canteen本身的設計非常漂亮, 首先是落地玻璃窗, 窗外正是農舞台的重要地標, 梯田. 圓桌子全部是鏡面,  而天花是松代風景的燈箱, 因此, 鏡面反映出松代的風景時, 即是在室外, 也好像置身室外一樣.

大部份越後妻有在大地祭的展品在展覽期過後便不會再向外展覽. 但農舞台是常設的設施. 有機會到新潟的朋友, 不妨到松代的農舞台吃一個自助午餐啊~

華道 and Toyota?

華道，也稱為生け花，顧名思義，就是插花。日本的華道有很多流派。在香港，池坊及草月流是比較出名的流派。

生け花，就是用鮮花、草、木做型成供觀賞的作品。

在農舞台的附近，有一輛“停泊”在草地上的白色Toyota。車子頂部頂著一根枯了的樹幹，樹幹的尖端則綁著100條紅色的帶子。這個是上野雄次的作品。這台白色Toyota是他的愛車，稱為限界号。

上野雄次本身是一名華道家。他在農舞台的展覽室內有另一個作品，是以枯木、廢物做成。

我對這位華道家產生興趣是因為這台限界号不是四平八穩的放在草地上; 而是45度傾斜在一個木架上。

在youtube有一段視頻是拍攝這台車如何架在木架上。

https://www.youtube.com/watch?v=tTi-E08k98o

華道的花器一般是用陶瓷、藤、竹製作。這台Toyota則成為了花器。枯木頂部的100條紅色布帶，據說是附近學校的100名學生寫下的100個願望。

這個作品並不是50天也這個架在大架上，偶而也會放下來，四出巡遊。

我對華道實在是亳無天資。不過，看完youtube的片段，倒是為製作者的心思，給了一個讚。

松代里山 ~ 空氣的流動

掛在窗邊的風鈴，隨風擺動，清脆的鈴聲，為這悶熱的夏天，帶來了一點清爽的氣息。

地板上放了幾只風車，是早陣子由附近的小學生親手做的。用力吹向這些風車，風車嘩啦嘩啦的轉動。

風，空氣的流動，真是有趣的東西。眼睛既看不見她的形狀，也無法用手抓住她。我們卻知道他的存在。

氣流部是一個藝術團體的名字。他們的創作主要是包圍著空氣或風等不能用肉眼看見的東西作為題材。利用工作坊，讓大眾一起參與，一同感受平時我們甚少留意的大氣的流動。

離開黃金遊戲室，下一個展品就在轉角，稱為松代里山氣流部。

氣流部的藝術家跟松代的居民及學生一起，在此地區搜集不同的植物，有樹葉、野草、野花; 製成標本後，製成風車等玩意，最後陳設在一間廢置的木屋中。

我自問是一個很喜歡“拈花惹草”之人。把樹木、花朵、野草的名字記起來是我的興趣之一。當我看到他的構思，不敢高興起來。

這邊是秋天的楓葉及槭樹，那是春天的野菊。看來這件展品找花了不少時間來搜集野花野草嘛。

風吹進屋子裡，封存在透明片內的草木也照樣隨風擺動。

看不見的東西著實有很多，單倚靠眼睛，會錯過很多有趣的事情。

在這片土地上的白日夢

明明還陽光普照，突然間雨點滴滴答答的打在地上，我們趕緊逃到附近的一間木屋下躲雨。

這間木屋的2樓也有一個展品。

房間的正中間放著一張又大又長的矮桌子，桌子上放了12個裝置。這個裝置叫kinora，kinora也就是19世紀初以flip book手翻書為原理的微電影。

小時候，我也很喜歡畫火柴人公仔跑步、打跟斗的手翻書。所以，看到這個作品，有點親切的感覺。

每一部kinora訴說著一個月份，每個故事都有不同的主角，但都是圍繞這片土地的故事。

此作品的名字為<土地に見る夢>，到底在這片土地上可以夢見怎樣的夢?